Celebrado justo fuera del campus, el concierto y simposio sobre Música y Tecnología contó con la participación de varios profesores de Berklee que compartieron sus pensamientos sobre el equilibrio entre la maestría musical y la tecnología musical.
28 DE NOVIEMBRE DE 2022 — BOSTON, MASSACHUSETTS — Donner, fabricante líder de instrumentos musicales innovadores y ricos en funciones, organizó un evento que duró una tarde en Boston el 17 de noviembre que contó con un concierto y un simposio sobre Música y Tecnología con profesores de Berklee.
El evento gratuito comenzó con un concierto/jam session antes de continuar con un simposio sobre Música y Tecnología, con la participación de varios profesores de Berklee, incluido el baterista Mark Walker, el bajista Oscar Stagnaro, el pianista Nando Michelin, el multiinstrumentista Yuki Kanesaka, el productor John Escobar y el guitarrista Claudio Ragazzi.
Seguido del simposio, Nevin Domer, representante de marca de Donner y fundador de Genjing Records, también hizo una presentación sobre por qué Donner había elegido colaborar con profesores de Berklee de cursos en línea anteriores a este simposio en Berklee School of Music.
“Fue inspirador ver a los estudiantes de Berklee tocar nuestros instrumentos en el escenario, intercambiar pinceladas con sus profesores y escuchar sus preguntas durante la sesión de preguntas y respuestas. Es un largo camino para dominar un instrumento, y el estudio musical es un viaje para toda la vida”, dijo Domer. “Estoy orgulloso de que Donner pueda apoyar la industria de la educación y creo que nuestra relación de colaboración con los profesores de Berklee contribuirá a la próxima generación de talento musical. Varios estudiantes se me acercaron después del evento para darme las gracias por los premios que habían ganado y por el evento en sí. Creo que la relación de colaboración de Donner con los profesores de Berklee puede inspirarnos a descubrir métodos innovadores para enseñar música, reducir las barreras de entrada y brindar a los estudiantes nuevas formas de abordar el proceso de aprendizaje.”
Los profesores de Berklee discutieron una variedad de temas, incluido cómo encontraron su amor por la música, cómo incorporaron la tecnología en su creación musical y el papel que la inteligencia artificial podría desempeñar en la música del futuro.
“A menudo les digo a mis alumnos que estamos usando la tecnología para la creación de arte, y no poque sí”, dijo Mark Walker, baterista y percusionista ganador del premio Grammy durante el simposio. "[La tecnología] siempre está al servicio de cómo puedo hacer música con esto en lugar de aprender el botón o el fader".
El evento concluyó con una rifa gratuita en la que los asistentes pudieron ganar uno de los últimos productos de Donner, incluida la guitarra eléctrica DTC-100, el bajo DPB-510D, la guitarra de jazz semihueca DJP-1000, el teclado Midi Starry Series y el controlador de pad, así como el Nuevo pedal Arena2000, un procesador multiefectos de alta calidad y precio asequible.
Profesor de Berklee, ganador del premio Grammy Claudio Ragazzi tocando una guitarra eléctrica Donner DTC-100
A través de sus productos, que cuentan con varios avances tecnológicos innovadores, Donner ayuda a los músicos a desarrollar su propia maestría musical única y los ayuda en el proceso creativo. Colaborar con los profesores de Berklee para este evento es solo una de las formas en que Donner está trabajando para apoyar la educación musical. La compañía planea organizar eventos similares y hacer que la música sea más accesible para los amantes de la música mediante la exploración continua de tecnología en el futuro.
Trayectoria profesional
- Compositor de películas galardonadas, como Next Stop Wonderland y The Blue Diner, y programas de televisión como Arthur y Postales de Buster
- Actuaciones en Carnegie Hall, Royal Albert Hall, Lincoln Center y Hollywood Bowl, con artistas tan reconocidos como Gary Burton, Joe Lovano, Yo-Yo Ma, Danilo Pérez, Paquito D'Rivera, Dave Samuels y Pablo Ziegler
- Líder del Cuarteto Claudio Ragazzi
- Miembro del Pablo Ziegler Trío/Quinteto durante más de 20 años
- Grabaciones con Mili Bermejo, Joe Lovano, Claudio Ragazzi Quintet, Pablo Ziegler y muchos otros
- Tocó la guitarra y compuso música para Tetro de Francis Ford Coppola
- Recibió una nominación al Emmy en 2008
Premios
- Ganador del premio Grammy por el álbum Jazz Tango de Pablo Ziegler (2018)
- Ganador del premio Emmy (2004)
- Ganador del Premio de la Música de Boston
- Ganador del premio Duke Ellington Masters
Trayectoria profesional
- Bajista de Paquito D'Rivera desde 1992
- Director Artístico, CLAEM y ALAEMUS, el Congreso y la Asociación de Escuelas de Música Latinoamericanas
- Grabaciones con Caribbean Jazz Project, NDR y WDR Big Bands, United Nations Orchestra, New York Voice y Paquito D'Rivera Quintet
- Actuaciones con Rosa Passos, Eva Ayllón, Leny Andrade y Zambo Cavero
- Patrocinador de Warwick Basses, Aguilar Bass Amp y DR Strings
- Numerosas apariciones en festivales y actuaciones en clubes
- Coordinador de la Celebración de Música y Cultura Latina en Berklee
- Director de la Asociación de Facultad de Latín de Berklee
- Asesor de estudios secundarios de latín en Berklee
- Autor de El libro del bajo latino (Sher Music)
Premios
- Ganador de cuatro premios Grammy
Trayectoria profesional
- Extensas giras y grabaciones con Oregon (con Ralph Towner), Paquito D'Rivera, Lyle Mays, Michel Camilo, Caribbean Jazz Project, Dave Samuels, Andy Narell, Rosa Passos, Eliane Elias, Dave Liebman, Cesar Camargo Mariano, Paul McCandless , Steve Rodby, Glen Moore, Marc Johnson, WDR Big Band, NDR Band, Claudio Roditi y Patricia Barber
- Actuaciones con Michael Brecker, Joyce, Chucho Valdés, Jerry Gonzalez, Randy Brecker, Joe Lovano, the Fringe, João Bosco, Leny Andrade, Trinidad All-Stars Steel Orchestra, Simone, James Ingram, Kurt Elling, Kevin Mahogany, Ivan Lins, Músicos de cámara de Chicago, Orquesta Sinfónica Nacional, Sakésho, Joe Henderson, Freddie Hubbard, Dave Valentin, Steve Kahn, Michael Manring, Will Lee, Bill Watrous, Richard Bona y Sammy Davis, Jr.
- Varias nominaciones (incluyendo composición) por grabaciones con Oregon, Paquito D'Rivera, Caribbean Jazz Project y Donato Poveda
- Clínico: batería Yamaha, baquetas Vic Firth, parches Remo, percusión LP y platillos Paiste
Premios
- Premios Grammy
- Premios Grammy Latinos
Trayectoria profesional
- Metaverso de Cannes XR, director de audio
- SIGGRAPH 2019 Teatro VR, director de audio
- Exposición Inspiraciones de OASIS Immersion, compositor
- Unraveled 360, director/compositor
- HIRAETH 360, director/compositor
- Gadgeteer VR, diseñador de sonido
Premios
- Premio Fundación SOCAN a Compositores Audiovisuales Emergentes, ganador del primer premio
- Premio Lennon del concurso de composición de canciones John Lennon, ganador
- Nominado para la función de exalumnos 30 menores de 30 de Berklee Today
- 21 Festival Internacional de Cine de Valence Scénario, Premio a la Mejor Música Original
Trayectoria profesional
- La discografía como líder de banda incluye más de 15 álbumes con artistas como Esperanza Spalding, George Garzone, Jerry Bergonzi, Chico Pinheiro, Ebinho Cardoso, Renato Braz, Sergio Santos, Jeff Ballard y más
- Las grabaciones con Felipe Salles incluyen siete álbumes con Randy Brecker y Dave Liebman
- Actuaciones con Rogerio Boccato Quartet (Nueva York), Katie Viqueira (Argentina), Jamelão (Brasil) y Jair Rodrigues (Brasil)
Premios
- Finalista Concurso de Composición Tete Montoliú (España)
Trayectoria profesional
- Instructor privado experimentado de guitarra, trompeta, bajo, trombón y piano en lugares tan variados como Italia, Argentina y los Estados Unidos.
- Actuaciones en festivales como el Boston Globe Jazz Festival, el Montreal Jazz Festival, el Quebec Jazz Festival y el Indonesia Jazz Festival
- Con su banda, Bruce Bartlett Trio, lanzó Nasty Habits, Free for a Price e Instant Gratification
- Lecciones privadas con Charles Banacos, John Scofield, Mike Stern, Mick Goodrick y Gary Chaffee
Trayectoria profesional
- Las grabaciones incluyen trabajos con Larry Coryell, Joshua Bell, Highly Suspect, Canadian Brass y Sarah Jarosz
- Bandas sonoras de películas y música para créditos de medios incluyendo The Finest Hours, Circus Kid y Walden, a Game
Trayectoria profesional
- Experiencia en presentaciones y giras con De La Soul, Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), CeeLo Green, George Duke y Mark O'Connor
- Dirección de voz, grabación y mezcla para Final Fantasy VII Remake (Square Enix, 2020)
- Producción/composición de la banda sonora de Dr. Stone (Adult Swim, Netflix, 2019) y On the Block (serie original de Netflix, 2018)
- Producción de música publicitaria para la campaña de Tiffany & Co. Paloma Picasso (2018)
- Grabación y mezcla para Final Fantasy XV (Square Enix, 2016)
- Produjo el álbum recopilatorio Sparkling POP Disney (2013) y remezcló "Deep into Sunshine" con N'Dea Davenport de Brand New Heavies (2012)
- Produjo e interpretó "Remind Me" por el monólogo con Patrice Rushen (2013)
- Producción de remezclas para Bootsy Collins, Lisa Ono, Chaka Khan, T-Connection y KRS-One
- Los créditos adicionales incluyen Nickelodeon, NEC (compañía de computadoras/electrónica), Mercedes Benz, Kosé, Nestlé, Reveur y DAIKIN
- Ingeniero de grabación de Tavares y Keisuke Wakao y Emanuel Axe de la Orquesta Sinfónica de Boston
- Experiencia de DJ internacional en Los Ángeles, Nueva York, Berlín, Londres, París, Johannesburgo y Tokio
Premios
- K. Carta del Alma nº 1: "Tribal" de Golden Bridge (2017)
- Éxito de ventas de Bandcamp: “Boy Toy” de Honey Sauce Band (2017)
- Lista de álbumes de jazz de iTunes nº 1 (Japón): "One Day" de monolog (2015)
- Lista de álbumes de jazz de iTunes nº1 (Japón): compilación Sweet Swing para Hershey (2011)
- Cuadro Digital Dance Track nº 1 (Alemania): Darrius Rashaud "It's Going Down", U-Key Remix (2006)
- Ganador del concurso nacional de música rap de Source Youth Music Foundation (2003)
